iWeekly
温斯顿·丘吉尔爵士的画作《圣乔治汽车旅馆的运河》上个月在佳士得以37.6万美元的价格拍出，专家们表示，这个价格证明人们对他的作品越来越感兴趣。同时，值得关注的是，自从《王冠》对这位战时领导人的刻画后，温斯顿·丘吉尔爵士的画作价值不断上涨。
《王冠》中的丘吉尔
《王冠》带动涨价
温斯顿·丘吉尔爵士的画作在《王冠》播出之后大幅升值。这部网飞公司的热门电视剧慷慨地描绘了丘吉尔的形象，丘吉尔由69岁的约翰·利特戈（John Lithgow）饰演，在剧中，丘吉尔是一位“热情而和蔼的老人”，他是年轻的伊丽莎白女王的指路明灯。更奇怪的是，人们认为利特戈出色的表演推动了丘吉尔艺术品的销售——500多幅画作，其中大部分是在他退休时送给朋友的，现在售价高达六、七位数。
苏富比拍卖行的专家西蒙·哈克（Simon Hucker）在接受《每日电讯报》采访时表示：“《王冠》将英国政治史上的这些人物栩栩如生地呈现在人们的生活中，让他们充满了人性。”“约翰·利特戈把丘吉尔描绘成一个热情而和蔼的老人，尽他所能引导年轻的女王，而他自己的健康却日渐衰弱，也许人们在他的画中看到的正是丘吉尔的这一面。”
剧中，英国女王伊丽莎白二世探访了因中风而病危的首任首相温斯顿·丘吉尔爵士，并与他吻别，说：“上帝保佑你，温斯顿。”这一充满感情的描述为观众提供了一个可爱的视角来了解女王和首相的关系，但也被指出是不准确的。事实上，直到第二年——1965年，丘吉尔才中风，之后他再也不说话也不动了。皇家历史学家雨果·维克斯（Hugo Vickers）称，女王绝不会吻他。
他的高价画作
丘吉尔从1940年到1945年，又从1951年到1955年担任英国首相，他从来没有打算出售他所谓的“小涂抹”。在他的绘画生涯早期，他曾写信给他的姑姑莱奥妮·莱斯利（Leonie Leslie），说：“它们太糟糕了，卖不出去，太贵了，我送不出去。”但他最终将至少100幅作品送给了家人、朋友、同事、雇员和外国政要。
丘吉尔的大部分画作都是风景画或静物画——有玫瑰、郁金香、木兰、百合、兰花和水仙花、水果和酒瓶。一幅静物画包括几瓶威士忌和白兰地，在2020年以130万美元的价格售出。他也画肖像，主要是他的家人，但更喜欢风景画。“一棵树不会抱怨我没有公正地对待它，”他曾经说过。
如今，还有大约100幅丘吉尔的画作保存在英格兰东南部肯特郡的查特韦尔庄园，这座占地80英亩的庄园是丘吉尔1922年买下的，直到1965年去世前不久他都一直住在这里。这座庄园郁郁葱葱的风景成了丘吉尔灵感的来源，他亲自建造了花园的围墙。这处房产现在被英国国民信托基金作为历史遗产保存下来。
在50年的时间里，他创作了500件艺术作品。2014年，丘吉尔已故女儿保留的15件原作在一场拍卖会上被展示了其艺术作品的价值。他最著名的作品《查特韦尔的金鱼池》以180万英镑的价格售出，而《布伦海姆的挂毯》则以100万英镑的价格售出。
2020年，一幅描绘他最爱的威士忌的油画以98.3万英镑的价格售出，是估价的5倍。在此之前，各种作品的售价都超过了10万英镑，常常大大超出拍卖商的预期，让他们感到惊讶。
去年，丘吉尔的一幅作品《库图比亚清真寺之塔》 （Tower of the Koutoubia Mosque, 1943）在伦敦佳士得以1150万美元的价格被一位比利时收藏家拍走，创下了新的拍卖纪录。这幅画描绘了马拉喀什的风景。在同一场拍卖会上，这位收藏家还以260万美元的价格买下了丘吉尔的另外两幅作品：《马拉喀什的风景》（Scene at Marrakesh, 1935）和《圣保罗教堂的院子》（St. Paul 's Churchyard, 1927）。
据悉，丘吉尔的其他画作赠与者包括艾森豪威尔总统和杜鲁门总统、英国女王伊丽莎白二世、乔治·s·马歇尔将军、大卫·劳埃德·乔治、伯纳德·蒙哥马利陆军元帅、克莱尔·布斯·卢斯、费雯·丽和劳伦斯·奥利弗。
“绘画在我最艰难的时候拯救了我”
《纽约时报》提出，许多人把丘吉尔奉为一位鼓舞人心、真实可信（即使不完美）的领袖，但他从未打算成为一位有成就的艺术家。据悉，丘吉尔在40岁时发现自己的职业生涯处于低谷：在第一次世界大战中，他下令对土耳其加里波利发动进攻，结果出了可怕的差错，他在1915年5月被降职，不再担任英国海军大臣。由于失去了力量和焦虑，他开始有了一个意想不到的新爱好：绘画。“绘画在我最艰难的时候拯救了我，”丘吉尔后来在20世纪20年代的随笔中写道，这些随笔后来成了一本小书《绘画作为一种消遣》。
对这位伟大的英国政治家来说，这项爱好成了他快乐的源泉，并使他从职业生涯的压力中得到喘息。他认为这一练习帮助他磨练了自己的视觉敏锐度、观察力和记忆力。
丘吉尔第一次拿起画笔是在他的嫂子格温多琳·伯蒂夫人（Gwendoline Bertie）的建议下，在《绘画作为一种消遣》中，他回忆了自己在乡下的第一次艺术尝试。他被面前空白的画布吓到了，怯怯地在画布表面涂抹了一层淡蓝色的颜料，开始画天空。很快，格拉斯哥画家约翰·拉弗里爵士（Sir John Lavery ）和他的妻子黑兹尔（Hazel）的到来打断了他的尝试。后者惊呼道：“你在犹豫什么呢？”她拿起一把刷子，“在那张畏缩不前的画布上，猛烈地画出巨大的蓝色笔触和斜线。”丘吉尔写道：“（然后）我抓起最大的刷子，带着狂暴的怒火扑向我的牺牲品。从那以后，我再也没有对画布产生过敬畏之情。”
在接下来的50年里，丘吉尔创作颇丰，主要专注于自然景观和海景。尽管他不断声称自己只是个业余爱好者，但他却发展出了令人钦佩的艺术天赋。“他的方法很简单：走出去，画你看到的东西，”丘吉尔的曾孙邓肯·桑蒂斯（Duncan Sandys）说，“他这么做只是为了好玩，他不把自己的画当回事。”
丘吉尔在很大程度上是自学成才的，他坚信正规的艺术课程是年轻人的游戏。他相信，他和他志同道合的业余同行们最需要的是某种激情。“我们不能渴望杰作，”他在书中写道。然而，他仍然热衷于提高自己的技巧，并从顶尖艺术家那里获得灵感。他欣赏印象派和后印象派大师的作品，如爱德华·马奈（Édouard Manet）、克劳德·莫奈（Claude Monet）、保罗·塞尚（Paul Cézanne）和亨利·马蒂斯（Henri Matisse），甚至还去过他们多年前画过画的地方，寻找那些被证明鼓舞人心的光和土地。“他的社交圈里有很多艺术家，其中很多人成了他的导师，”查特韦尔的项目策展人兼收藏经理凯瑟琳·卡特（Katherine Carter）说。她特别提到了沃尔特·理查德·西克特（Walter Richard Sickert）和威廉·尼克尔森（William Nicholson），他们会给丘吉尔提供建议——他可能接受，也可能不接受。
鲜艳的色彩使丘吉尔高兴，他大量使用明亮的蓝色和绿色、成熟的红色、橙色和黄色。“我不能假装对色彩感到公正。”他在《绘画作为消遣》一书中写道。丘吉尔喜欢令人振奋的色彩并不奇怪，因为他经常通过绘画来改善情绪。众所周知，他患有抑郁症，他把抑郁症形容为“黑狗”，一直缠着他度过了一生。“当‘黑狗’紧追不舍时，他在绘画中找到了极大的安慰，”密苏里州国家丘吉尔博物馆馆长兼总策展人蒂莫西·莱利（Timothy Riley）说。
尽管丘吉尔的作品赢得了赞誉，但他在公开展示自己的作品时，甚至在朋友面前展示自己的作品时，总是感到紧张。例如，1947年在伦敦，时任皇家艺术学院院长的阿尔弗雷德·詹姆斯·芒宁斯爵士（Sir Alfred James Munnings）设法说服丘吉尔向年度夏季展览提交两幅画，但这位政治家坚持以大卫·温特（David Winter）的笔名展出。
近年来，桑蒂斯帮助举办了曾祖父的绘画展览，包括与国家丘吉尔博物馆（National Churchill Museum）合作在美国各地举办的巡回展览。今年春天在加州棕榈沙漠的希瑟·詹姆斯艺术中心举办的最新展览中，展出了桑蒂斯父亲收藏的11幅画作。
然而，人们不禁要问：人们对丘吉尔艺术的尊重是否与这些画有关，还是与画这些画的人有关？卡特说：“我认为人们对这些画的着迷是因为它们是温斯顿·丘吉尔画的，而不考虑图像本身，我不认为这有什么错。”“人们对他的画的兴趣从未减弱，是因为它让我们得以洞察这位迷人而持久的人物的思想。”
纽约在线艺术经纪公司表示，虽然从表面上看，丘吉尔的画并不是特别具有革命性，但他的画确实提醒了我们绘画可以带来的巨大欢乐。丘吉尔的这句话也许和《新约》中的马太福音如出一辙：“画家是幸福的，因为他们不会孤独。光明和色彩，和平和希望，将陪伴他们直到一天结束。”
新闻及图片来源：Artsy、纽约时报、每日邮报，部分图片来自网络
iWeekly周末画报独家稿件，未经许可，请勿转载
© 2014 现代传播 Modern Media Co,Ltd.