Winter Vandenbrink | 捕捉男性气质的流变

冬天的巴黎对人是很不友善的，即便日光和煦，但海洋性气候的湿冷是能浸到骨头里的。

我的公寓有很棒的采光，方向朝南，阳光正洒在我的工作台上，掠过有几部相机——单反、胶片、拍立得，还有无数张内存卡。在之前的公寓里，我得把窗帘拉上，在浴室里冲洗我的相片。当然，现在这些都会在我的个人工作室里完成。

对，没错，我是位摄影师，来自荷兰，住在巴黎，你可以叫我Winter Vandenbrink，至少女演员Juliette Lewis是这么叫我的——她觉得我的荷兰名字太拗口了。

叫Winter却不怎么喜欢 Winter (冬天) ，这个世界应该有着某种引人会心一笑的幽默感。

我的工作台上摆着一摞新发行的的画册——这是Études制作的blue photobook系列，我的是第24期 《VANDALS》。我喜欢这些漂亮的独立视觉杂志，我之前合作过《Hercules》，还有《Dust》、《ODDA》。我喜欢时装摄影，它们也是我的灵感来源。实际上，这个行业里很多人都是站在巨人的肩膀，好吧，站在他们的镜头上。比如时装摄影师Bruce Weber，比如纪实影像大师Robert Bresson，也有电影导演Apichatpong Weerasethakul，这可能就是为什么，有人在欣赏我的作品时，能感受到一种 “剧照”的氛围。但当我搭上时装摄影这条船的时候，我会不自觉的去沿着那些巨人的足迹，我会忘了那些穿梭于街道间，年轻的影像所带给我的灵感——源自生活本身给我带来的无尽发想。

但当我搭上时装摄影这条船的时候，

我会不自觉的去沿着那些巨人的足迹，

我会忘了那些穿梭于街道间，

年轻的影像所带给我的灵感——

源自生活本身给我带来的无尽发想。

我是时装摄影师，也是街拍摄影师，这些年所积累的所谓 “方法论” ，其实是我的“内观”与“自观”。诗人惠特曼曾写过：“我是庞大的，我承载着很多个自己。”其实就像我们，在根据不同的环境、以不同的角度、用不同的介质，去接触、观察人群和社会，也同样在探索我们自己，希望在芸芸众生之间找到一种“合群”与“归属”。

除了大众所熟知的纪实和新闻摄影之外，在我的认知里，时装摄影也有很强的社会纪实性质，毕竟，服装就是一个时代经济、体制与精神的缩影，它是无法脱离于当下的时代精神而独立存续的。其实，翻看我的作品，你就能很明显的感知到，着装在这几年——尤其是新冠疫情发生的这段时间内，对人们产生了怎样的影响和变化，甚至有城市与城市间、街区与街区间，人群风格不同的细微差异。所以我的工作，就是观察到，并捕捉下这些社会属性的瞬间。

以前，我街拍的地方大多是一些景区——你能在那里遇到五光十色的人群，带有自己独特的身份背景。疫情和几次封城过后，被迫我只能去共和广场和东京宫“蹲点儿”了，因为在那儿滑板的少年们不必戴口罩。

我街拍捕捉的主体大多是年轻人，尤其是男孩，其实是对我自己的身份，还有我童年阶段失去的身份的补偿。我所拍摄的，都是与我非常接近的事物，或者，我曾经梦想过要成为的模样——有关于身份和性别的美学代码。

我所拍摄的，

都是与我非常接近的事物，

或者，我曾经梦想过要成为的模样——

有关于身份和性别的美学代码。

Francis Bacon说：“你无法通过图片去记录美之本尊。” 时尚曾经有过泥塑一种虚幻的、现实中不存在的“完美”，如今大家都想突出个性，甚至是所谓“缺陷美”与“不完美才是美”。其实，我们都在努力寻找美，无论是完美，还是不完美。对于我来说，这并不是审美的偏差，而是一种创造的原动力——对于创作图像、捕捉未知的渴望，我非常期待下一刻会出现什么、发生什么、记录下什么，而这种未知，你能说它是完美，还是不完美的吗?

当然，经过这么多年的熏陶和成长，每个人都会有自己一部分固化的审美和认知，比如我，就带着很浓烈的荷兰设计美学，即便，有时候我的构图是没那么精致的。所以，我也在学习和成长，去不停地思考“到底什么是美”。你需要不断挑战认知的界限，而不是跳进这个陷阱里去。

现在，街拍可能对于我来说就是一种条件反射，我是记录者，也是创造人；我既是一名社会观察家，又是一个“窥探者”——就像是猎人在打猎，我会慢慢的靠近拍摄“目标”，当嗅到了某些很有趣的信息，通过快门去“猎食”这个瞬间和当下，是件很让人兴奋的事情。通过我的街拍，我记录下了年轻族群，和他们的服装、发型与群体行为，这完全可以上升到某种意识形态和社会规则。

通过我的街拍，我记录下了年轻族群，

和他们的服装、发型与群体行为，

这完全可以上升到

某种意识形态和社会规则。

当然，也曾有评论对我这种方式颇有微词，认为我与拍摄者的立场，是不对等的。其实我也纠结过。转换成他们的立场和角度，这些照片可能会给别人一种窥视的氛围，但不得不说，也展示了人体的美丽。我的作品完全不同于新闻领域的窥私行为，就像狗仔队摄影师一样。我保证，只要你的发心是纯粹且中立的，那么每次拍摄都一定是合情合理且途径合法的。所以现在，当这些照片成组出现的时候，状态和感知就很恰当地融合在了一起。而且，有些被拍摄的对象也会在社交媒体上主动联系我，加我为好友，感谢我的拍摄，并且向我咨询一些拍摄有关的知识。这简直太有趣了。

所以，我现在正在做一种新的拍摄尝试——把时装摄影和街拍融合在一起。其实之前我纠结过这样的做法，但现在我意识到，摄影是偶发随机的，也是可以被“设计”与“参与”的。我最近接到的一些时装类摄影工作，就会让造型师做好穿搭之后，让模特与这些街头少年融为一体：他们攀谈、玩耍，这个特殊的小群体就成为了这组时装片最棒的背景。你必须能够呈现出足够的身份标识，才不会被工业环境与社会认同所稀释掉。我也会在拍摄中加入一些随机，甚至看似混乱的构图，这样就能呈现得足够“真实”，就像是自然发生在街上的一样。

你必须能够呈现出足够的身份标识，

才不会被工业环境

与社会认同所稀释掉。

对于我个人，或者任何一位摄影师来说，找到属于自己的审美、风格、特色都是一条极其漫长的道路，毕竟，摄影并不是个“友善”的行业。所以在当下，我并没法确切的告诉别人，我的拍摄方式和技巧是不是普世的，它能否“适合”被称为一种“方法论”。我知道也有不少人在效仿我的拍摄，自身经历告诉我：作为一名出身业余的摄影师，打磨和找寻的过程是非常必要的。直到今天，我拍满一张相机卡，大概会有600张吧，也只能筛出来10张左右发布。

但有自己的个人风格，我并不认为每个摄影师都会达到，毕竟现在人人都有手机，人人都可以自称为摄影师了。当下有这么多的人在街拍，但知名的街拍摄影师又有几个？有好的街拍，也有糟糕的，这并不是技巧的问题，更像是个人品味的问题。其实我也是这几年再去回顾我的作品时，才意识到的——在摁下快门的时候，即便呈现的图像并不“好看”，但它足够的“真实”，那就是我被自己训练出来的条件反射。

当然，我也不会盲从止步于街拍带给我现在的一切，我开始倾向于传统拍摄和时装摄影——作为打磨和寻找的过程，这是有必要的。1月份的巴黎男装周已经开始，我又得穿梭于各个秀场的后台之间；我也和我的朋友Lee Crichton在伦敦创办了两份杂志，其中一份在阿姆斯特丹发行；我的下一本个人画册也在筹备中。我很期待早日能去到阿姆斯特丹继续创作和其他工作，以及，我也很希望疫情之后，能够来到中国，在你们的城市里进行一些拍摄。我相信，这会成为我非常有趣且难忘的经历。