邵忠：艺术的真谛

每次去看威尼斯艺术双年展，都会让我对艺术的真谛产生新的感悟。正如著名英国艺术社会学家赫伯特·里德（Herbert Read）所说：“艺术始终是社会活力的刻度表，那不断移动的指针记录了文明的命运。”

本届威尼斯双年展的主题“处处都是外人”来源于诞生于巴黎、总部设在巴勒莫的艺术团体克莱尔·方丹（Claire Fontaine）从2004年开始的系列作品。

本届威尼斯双年展由巴西策展人、艺术史学家阿德里亚诺·佩德罗萨（Adriano Pedrosa）担任主策展人。在策展声明中，他写道，“‘处处都是外人’拥有多重含义。首先，无论你走到何处，你总会遇到‘外人’—— 他们/我们（they/we）无处不在；其次，无论你身在何处，在内心深处，你实际上永远都是一个‘外人’。”同时，佩德罗萨也提及了威尼斯城之于本届双年展的当下特殊性，这个城市一度是地中海最重要的国际贸易与商业中心，曾是威尼斯共和国的首都，如今常住人口为5万人。由于大量游客的涌入，旺季单日游客人数可达16.5万人。在威尼斯，外人无处不在。而更重要的是，“处处都是外人”在今天的欧洲、地中海沿岸乃至全世界都具有重要意义。根据联合国难民事务高级专员统计数据，被迫流离失所的人数在2022年达1.084亿，2023年则进一步增加。

本届双年展的背景是一个充满了各种危机的世界，涉及人们在国家、民族、领土和边界之间的流动和存在，反映了语言、翻译、国籍的危机与陷阱，以及因身份、国籍、种族、性别、性取向、自由和财富的制约而导致的差异与分裂。

作者在2024年威尼斯艺术双年展

本届“终身成就金狮奖”授予了两位女性艺术家，她们分别是出生于意大利的巴西艺术家安娜·玛利亚·麦欧利诺（Anna Maria Maiolino）和居住在巴黎的土耳其艺术家尼尔·亚尔特（Nil Yalter）。考虑到展览的题目和框架，二人的获奖尤其意义重大，因为展览正是聚焦于那些在南北之间、在欧洲与其它地区之间旅行和迁徙的艺术家。作为移民，两位卓越的先锋女艺术家在许多方面都体现了“处处都是外人”的精神——麦欧利诺从意大利移居南美，先到达委内瑞拉，后至巴西并在巴西生活至今；亚尔特出生于埃及，从开罗移居伊斯坦布尔，最后定居巴黎。

威尼斯双年展主席保罗·巴拉特 (Paolo Baratta) 则如此定义威尼斯双年展的地位：“威尼斯双年展是这样的一个场所：其方式——甚至存在的理由，是致力于在艺术家之间，以及艺术家与公众之间打开一扇对话的窗口。我们真正感兴趣的是那些更聚焦于艺术社会史的概念，以及一些能够触及所有人的主题，不论他们对艺术是否感兴趣。”

在今天这个充满了冲突与动荡的世界，艺术见证着人性中最珍贵的那部分。艺术是沉思、个人表达、自由与基本问题的终极平台，艺术是最后的堡垒，是培育超越潮流和个人兴趣的花园，是个人主义与冷漠的一个明确替代品。

艺术的价值绝对不仅仅是观看和欣赏的物质价值，它更应成为启发思考、表达自己和理解世界与重建社会的工具。

最后，我想用德国著名诗人、哲学家席勒（Friedrich Schiller）的名言与大家分享：“自然只给了我们生命，艺术却使我们成了人”。

在今天这个充满了冲突与动荡的世界

艺术见证着人性中最珍贵的那部分