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日本媒体8月9日报道，日本时装设计师三宅一生（Issey Miyake）因肝癌去世，享年84岁。三宅一生是国际设计舞台中最有名的日本艺术家之一，以高科技而动感的服饰、香水与配饰等闻名。20世纪70年代中期，三宅一生亦是在巴黎大放异彩的日本年轻设计师中的一员。这股浪潮让亚洲与欧洲在时装与艺术上碰撞。为现代时装与设计写下充满风情的一笔。
广岛与日本的身份危机
“设计必须传达希望。”曾采访过三宅一生的日本记者黑泽绫子对他所说的这句话印象深刻。
三宅常常强调要给人们带来惊喜和喜悦，也对记者表示“设计是一种哲学”。若只是为了卖货而对产品进行改进、更新，这样的产业之下就不会存在“设计”。人类必须从根源上去探寻现在所需要的，才能创造未来。
将希望投射在设计上，与三宅的成长经历有关。三宅的家乡是日本广岛市，那里的广岛和平纪念公园和和平大桥是他上高中时去学校的必经之路，桥东的栏杆是象征着生命造型的太阳，每每看到都让他勇气倍增。1945年8月6日美军在广岛投下原子弹时，他才上小学一年级。母亲在事故中受伤，没熬过三年就去世了，他也患上了骨膜炎。但很长一段时间他都没有讲述过这段经历，“谈论广岛很重要，但对我来说并非易事”。
2009年，他看到美国前总统奥巴马在布拉格的演讲中阐述到废除核武器的决心，三宅才通过向美国报纸投稿，首次公开讲述了亲历广岛原子弹事件的经历，并敦促奥巴马访问广岛。“现在闭上眼睛，我还能看到红色的闪光，紧接着是蘑菇云，还有四处逃窜的人们……我全都记得。”
完成中学学业后，三宅很快搬到东京，开始学习平面设计。他对创新与科技抱有同样的热情。喜欢研究不同材料与技术对设计的影响。1964年，他从东京多摩美术大学平面设计系毕业，之后到巴黎与纽约闯荡，曾为著名设计师纪梵希等人工作。1970年，他在东京成立了三宅一生设计工作室，之后返回巴黎，开设自己的精品店。
他曾对记者回忆：“当我刚开始在日本工作时，我必须面对日本人对外国商品的过度崇拜，当时的社会对服装应该是怎样的还抱有固定观念，我想改变日本人长期遵循的僵化的服装公式。”他开发了新型褶皱纺织品，不但让衣物更舒适，保养也更简单。看似一块布，可以通过皱褶设计变成一件衣服。这种技术后来被称为三宅褶皱（Pleats Please）。
他被一些时装评论人认为是第一个重新定义服装标准与生产方式的设计师。在广岛长大，在巴黎学习的背景让他从不同的角度回看当时的日本。三宅曾对媒体说，他认为日本人正在经历一场身份危机。战后日本满目疮痍，与他同时期的日本年轻人受米老鼠、玛丽莲·梦露等美式文化影响。但在成长中，他们迷失了。
“我们这一代日本人生活在迷茫中。我们是第一批真正在好莱坞电影与好时巧克力中长大的人，也是第一批不得不在一个新的方向里寻找新身份的人。我们在两个世界里做梦。”
三宅也批评东方与西方的时装文化，他认为巴黎的高级时装专属于精英，“充满压迫性”，又认为日本的传统服装太紧了。无论是哪种，都不能满足他的设计渴望。他因此重新改良日本的传统工艺与文化，也拒绝将模特的身体限制在以西方审美标准为主的沙漏型身材等充满性吸引力的框架中。
“我认为服装是布料与身体之间的空间，经过手工折叠，我们才能创造一种全新的、不规则的、起伏的空间。”
从乔布斯的毛衣到生活中的一切
除了热卖的菱格包，三宅一生最著名的设计还有为苹果创始人史蒂夫·乔布斯（Steve Jobs）设计的那件黑色高领毛衣。《乔布斯传》作者沃尔特·艾萨克森（Walter Isaacson）透露，乔布斯曾希望苹果公司的所有员工都穿上制服。1980年，乔布斯到访日本索尼公司，认为只有制服能将苹果员工凝聚在一起。他找到三宅一生，希望他为自己设计一套衣服。
三宅交出的作品正是后来被符号化的黑色高领毛衣。乔布斯认为这件衣服方便、舒适，还能最直观地传达个人风格。“我请三宅一生为我做一些他穿的那种黑色高领套头衫，他给我送来100多件。我只穿这个，它们够我穿上一辈子了。”
除了时装与配饰，他也设计香水，曾与日本建筑师安藤忠雄一起合作设计建筑，还为意大利灯具品牌设计过折纸吊灯。
根据三宅一生品牌东京办公室的消息，三宅于8月5日去世，葬礼已经举行。根据逝者的意愿，只有亲属参加，也没有对公众开放的计划。三宅一生公司在公开声明中缅怀：“三宅一生从不拥抱潮流。他充满活力的精神是由不懈的好奇心与通过设计传达快乐的愿望所驱动的。”
“三宅一辈子都是先驱者。他既接受传统的手工艺，也在寻找下一个解决方案，用研究推动新技术。他从未从他的毕生热爱——设计与制造——中退缩。”
“他的快乐、力量与美丽，将由下一代继承下去。”
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